Le musée ouvre une nouvelle exposition au public jeudi mettant en vedette le travail de Briton Charles James, qui est mort en 1978. Bien que le nom de James est pas bien connu du grand public, il est vénéré par les initiés et les designers de l'industrie de la mode.
Grâce à son complexe, le travail innovateur des années 1930 à travers les années 1950, il a conçu des robes de glamour étonnante qui ressemblaient souvent sculptures plus que de simples vêtements. Ses clients inclus Gypsy Rose Lee, Marlene Dietrich et Mme William Randolph Hearst Jr. Ses vêtements - révolutionnaires en leur temps - a eu une énorme influence sur la mode moderne. Christian Dior l'a appelé «le plus grand talent de ma génération."


Le spectacle, "Charles James: Au-delà de la mode," met l'accent sur la technologie. Dans une grande galerie rez-de-chaussée robe cérémonie enfant, des vidéos animées illustrent comment chaque robe a été construit, à partir de la pièce originale de tissu au vêtement terminé complexe.
A 1938 robe noire en faille de soie, l'une des premières robes bustier à faire dans les années 1930, est appelé le "Umbrella" robe de soirée parce que les plis de sa jupe, structurés avec soie enveloppé "côtes" ressemblent à un parapluie plié.
A 1932 genou robe noire est appelé le "Taxi Dress" parce que, James disait, il était si facile de mettre sur vous pourrait le faire dans un taxi - il était fondamentalement une robe portefeuille tôt. A 1933 robe noire en satin de cocktail dispose d'une utilisation précoce d'une couture de fermeture à glissière. A "Ribbon Dressing Gown" est entièrement fait de rubans de différentes largeurs, dans la pêche, or, jaune et d'ivoire en satin de soie. La forme de la robe est formée non pas avec des coutures et des fléchettes, mais simplement en faisant varier la largeur des rubans.