«Je ne l'exception de la robe que je porte tous les jours. Si vous allez être assez aimable pour me donner un, s'il vous plaît que ce soit pratique et sombre afin que je puisse le mettre sur la suite pour aller au laboratoire. »- Madame Curie

Audrey Hepburn. Lady Diana Spencer. Kate Moss. Ces icônes de style sont connus pour leur goût impeccable dans les robes, petits noirs en particulier. Chacun a recueilli un instant de mode portant un LBD (pour Hepburn, il était Hubert de Givenchy en 1961, pour Lady Diana, Christina Stambolia en 1994, aussi connu comme "La robe de vengeance," et quand est-Moss ne portait pas de LBD show-arrêt ?) Alors, où est son pouvoir?

Le LBD possède ce que beaucoup veulent atteindre avec leur style: élégance sans effort. Si l'élégance sans effort semble un paradoxe, il est parce qu'il est, et, comme beaucoup de tendances de la mode à feuilles persistantes, il repose sur la tension. Le LBD ne donne pas la femme qui le porte rien à cacher derrière la robe insiste pour que son éclat de porteur.

"Shéhérazade est facile. Une petite robe noire est difficile ", dit Coco Chanel. Chanel, bien sûr, est probablement originaire du LBD. Bien que le «petit cygne noir», popularisé le regard dans le milieu des années 1920, en particulier avec sa robe de T du modèle publié dans Vogue en 1926, l'histoire de la LBD est en fait vieille siècles.

L'ombre seule-noir tient une telle importance. Il est l'uniforme de la mode pour une raison: vous ne pouvez pas vous tromper en noir. Non seulement cela, imprègne noirs associations sensorielles contradictoires.

Il est grave et séduisante, sage et corbeau, chic et discret, austère et chic. Historienne de la mode, Anne Hollander soutient dans son livre voyant à travers les vêtements que «le symbolisme du noir peut être utilisé avec la perversité créatif pour effet émotionnel."

Quinzième siècle duc de Normandie, Philippe le Bon était l'une des premières personnes d'influence pour faire exactement cela. Serait-ce que l'auteur de la LBD était, en fait, un homme? Comme Hollander souligne, au XIVe siècle est un moment charnière dans l'histoire de la mode, lorsque des vêtements évolue de l'artisanat à l'art.

Avec ce changement, le noir est devenu plus qu'une ombre réservée aux vêtements du clergé ou en deuil. Philip a été l'un des premiers Européens notables pour exploiter la tension vestimentaire du LBD, ou pour être juste, robes noires. Connu pour la capture de Jeanne d'Arc, et pour être un mécène le plus notamment, peintre flamand, Jan peut Eyck-Philippe utilisé robes noires de se démarquer de ses courtisans qui habillés dans un éventail de couleurs, selon la coutume.

Ce moment de la mode a aidé à mettre noir sur la carte comme un choix de style sophistiqué et distincte. Par la suite, comme philosophies humanistes gagné en popularité, le portrait de la Renaissance montre des gens vêtus de noir pour mettre en valeur l'individu, de son corps et de caractéristiques, plutôt que de classer et d'une connexion notée par les vêtements ornés.

En d'autres termes, robe de femme , le noir a aidé à vous démarquer. Toutefois, cette tendance ne durerait pas. Avant longtemps, noir devenu normcore pour les Européens jusqu'au XIXe siècle, quand il est revenu à l'ombre uniforme pour le deuil et la tenue religieuse seulement. Les romantiques, ces philosophes beatnik angoissé, faites noir élégant avant-gardiste à nouveau.

Non noire qu'après la Seconde Guerre mondiale fait devenu une nuance de base pour les personnes à travers les continents européens et américains. Non seulement noir n'a exprimer la douleur collective et de la dévastation de la guerre, il avait des fins utilitaires ainsi. Teintes plus foncées étaient plus pratique, et, comme Madame Curie, les femmes travaillaient en dehors de la maison avec plus de fréquence, de se salir dans le nouveau monde industriel.

De même, la taille des robes de femmes a diminué en raison de contraintes financières: une robe typique des années 1920 tenu seulement deux verges de tissu par opposition aux dix verges ou plus nécessaires pour les tournures de mode et de trains dans des styles populaires d'avant-guerre

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Ce qui nous ramène à Chanel et son modèle T, la Ford de robes. Il est vrai que le LBD est une pièce accessible aux femmes de tous les milieux socio-économiques de déclaration.

Comme nous traçons les décennies, les concepteurs ont utilisé le LBD pour aider à sculpter leur créneau: Dior dans les années 1950, Givenchy dans les années 1960, Vivienne Westwood dans les années 1970, Azzedine Alaïa dans les années 1980, Yohji Yamamoto dans les années 1990 et ainsi de suite.

Aujourd'hui, si vous portez un LBD parce que vous choisissez adapter sur bruit, ou parce que le noir sera toujours le nouveau noir, le LBD reste sans effort élégant. Il est un garde-robe classique qui est née de la nécessité-ce juste arrive aussi à un look d'enfer.